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如何评价王维的诗？
王维，我们一般歌颂他的山水田园诗歌，其实，他早期诗歌，颇有边塞诗人的豪迈，比如《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”这首诗把一个善射的将军形象勾勒了出来。这种风格在他以后很少见。
不过，王维诗歌风格的变化，倒是能反映他的心境变化。他早年的那种意气风发，可能是官场上认识张九龄有关，毕竟那是开元盛世。之后发生的，安史之乱改变了他的命运。他被安禄山叛军俘虏，装聋作哑依然担任了伪官，有些人总是身在曹营心在汉。
当时，安禄山占据长安，希望享受唐玄宗的待遇，听听梨园弟子的音乐演奏，在凝碧池宴会。结果，大家都悲慨哭泣演奏不下去，一个乐师雷海青怒斥安禄山！雷海青忍捺不住，对着安禄山，举着琵琶，奋力往地上一摔，琵琶被砸得粉碎，然后面西放声大哭，安禄山暴跳如雷，下令将雷海青在试马殿前肢解示众。因为安禄山杀了乐工雷海青，王维写了一首诗。“万户伤心生野烟，百官何日再朝天。秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。”后来，两京收复，他也是因为担任伪职，被责罚，幸而有那首诗，没有重罚。
恐怕，安史之乱让他意志消沉，从小学习的佛教思想逐渐溶于自己心间。在辋川，购买来宋之问的别墅，生活悠闲自得，半仕半隐。那个边塞驰骋的王维逐渐不见了，而诗佛王维则活跃于文坛。
为什么说王维早年就接触了佛学呢？很简单，一方面有史料记载，另一方面，我不看史料也知道。王维字摩诘，佛教有一本经典《维摩诘经》，维摩诘是佛教里一个重要居士，古人字取于20岁，你对佛教不感兴趣，家里人或者自己怎么会给你起这个名字呢？
他对于音乐也是有独到见解，《新唐书》上面介绍过：“维工维工草隶，善画，名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。客有以《按乐图》示者，无题识，维徐曰：“此《霓裳》第三叠最初拍也。”客未然，引工按曲，乃信。”一幅画，就能看出来是乐曲哪一部分，这很能说出问题。
宋代，苏轼评价王维的话很有名：“味摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。”这是对王维山水田园诗歌的准确评价。那么具体到王维的诗歌，如何去理解呢？
他是一个杰出的画家，同样是笔，毛笔可以用颜色，线条勾勒一幅山水画，也可以写出妥帖的文字去描绘山水。
1.精通绘画的人，往往在观察事物的时候，会注意到光线与色彩变化，不用说诗人了，哪怕是民谣歌手谢春花，她绘画水平很高，她自己创作的歌词里面就会有很多色彩，光线的词汇。王维更是如此，色彩和层次感被他的唐诗捕捉，比如这首《山中》荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。 用到了“白”“红”“翠”等颜色，这是山中冬季图景，第一句，有颜色似乎也有声音，溪水潺潺的流淌声仿佛溢出诗歌，第二句，冬季红叶凋零，前一句的“白”和这一句的“寒”让人品味到冷色调的味道。但，这终究不是完全冷清的画面，山中本来没有下雨，“空翠湿人衣”一句诗，树木那种苍翠欲滴，让人感觉似乎能沾湿人的衣服。这翠绿色给冷清的图景中，增添了一抹亮色调。色彩变化，光线明暗，声色变换，皆在20个字中。王维功力不可谓不高。
2.其次，他既能够抒写雄奇的风景，又能细致入微的刻画自然事物的动态，巧妙捕捉各种富有情趣的画面，形象，构成独到的意境。比如《终南山》
3.最后，王维不仅仅是画家，他还精通禅理，他能把禅宗的心灵体悟融于艺术创作之中。我以前也写过，把宗教思想融入诗歌，其实，从东晋的“玄言诗”就开始了，那时候，还只是玄学思维去看待山水，而且也是“淡乎寡味”。到了陶渊明，玄学的哲思与情景交融，情，景，理三者有机结合，田园诗歌有了嚼劲，品味山水之后，你还能感悟到一点点哲理韵味，韵味悠长。
王维这里也是如此，他的优秀作品不去生硬写禅学如何，而是模山范水，用禅心体悟山水，用禅意勾勒山水。佛教有一种“无生无灭是寂灭义”说法，简单说就是坐禅让自己平心静气，达到无我的境地。王维的诗歌也透露着他“无我”的禅学境界，并创造出镜花水月般不可凑泊的纯美诗歌境界。比如，《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”树木枝头的芙蓉花，在山中长出了红色的花萼，深山涧谷中没有人，花开花落。真的没有人吗？那么王维是如何写这首诗的呢？无非是，王维心境达到了“物我冥合”的“无我”之境。
再比如说，《终南别业》的“行到水穷处，坐看云起时。”明明大自然已经水穷，作者却能看见云升起的样子，一切如此自然，又是一番豁然开朗。在佛家眼里，云又象征着“无常心”“无住心”。因此，“坐看云起时”，还蕴藏着一种“应无所住而生其心”的禅机。想想看，生硬的说佛理没人爱听，但是，理、情、景交融于诗歌中，用景物写佛理这是如此巧妙绝伦。王维诗歌，写山水无时无刻不在渗透禅宗思想，而禅意则在山水背后令人反复咀嚼的诗歌意味里。
其实，你仔细想想看，王维古朴典雅，看似用语不经意，其实是雕琢以后的自然，这种雕琢不露痕迹。语言，构思都是巧妙的，否则很难写出宁静优美的景物，很难把禅心入诗。难怪古人评价王维诗歌用了“澄淡精微”、“淳古淡泊”等词句。
王维的诗歌，如乐，如画，如佛，各种艺术哲学交织在一起，这种交织又是巧妙的用诗歌语言表达，功夫不可谓不深厚。
读王维的诗，是极享受的事，诗清而弥腴，淡而自远。王维少年时就工诗善画，又通晓乐理，有较高的艺术素养，或许是因此缘故，他的诗作既富音律之韵，又多绘画之美。
他的诗给我最大的感觉就是“静”，就是人们所说的禅意，特别是在他的《辋川集》中。如《鹿柴》中：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗人意在写静，却摄取了两个极微的动态：空山人语和夕阳返照，一缕夕阳的返光透过深林密枝，照射在青苔之上，读罢似有回响于耳边，这一瞬间似乎将人也代入了山林之中。读《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”时，眼前便铺展开那秋日山中的景象，皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙流淌，也是一幅极致静美的画。王维的诗多持澄心观照的审美态度，随兴而往，并不作经心的描绘，寥寥数笔，此情此景便跃然于纸上。
王维的诗歌融合了作者绘画、音乐以及文学方面综合的天分。一首首诗歌宛如画卷，又像一首绝妙的自然之歌，尤其晚年的作品，充满禅思。
一首鸟鸣涧
意境悠远
每一遍读去
都有不一样的意境
关于王维的诗，真有点不敢妄论，至于“诗中有画，画中有诗”前人早已有云。作为画家，他的水墨画所过境界，可谓无人能及，作为诗人，可谓是山水诗的鼻祖，前虽有陶渊明，其实所写是田园，而王维所写是纯真山水，诗中以动写静丶散点透视等手法，以及其艺术境界又是无人能及的，这可能与禅有关，联系他亦官亦隐的生活，可窥见一斑！