◎欢迎参与讨论，请在这里发表您的看法、交流您的观点。
“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”，表达诗人怎样的情感？
我想对于诗词歌赋的欣赏理解来说，每一个人都有自己的见解，如果你喜欢诗词.深爱诗词，或许你的见解会更细致些。
首先.品读诗词作品应该从中心思想去通篇的品味诗词。
我想.这一首诗，诗人描述了整个战场的变化，也书写季节的变化，里面有情有景。
第一句.月黑雁飞高，我的理解是.作者书写秋深后雁南飞的一个场景，因为觅食的雁不会飞的那么高，而且.一般的情况下，雁平时也不会在夜高飞，如果是被惊飞的雁，诗人也不会写月黑雁飞高，而是会写月黑雁惊飞这样的诗句，加上后面的大雪满弓刀，证明天冷后雁南飞的情景，其实雁南飞在夜里是看不见的，但是你却能听到雁南飞时的鸣叫之声。
第二句.单于夜遁逃，这一句是表明，单于被包围后以及他借助，月黑雪夜之机而逃跑的情景。因为天将要降雪，肯定是没有星月的黑夜，这第四句，大雪满弓刀可以证实。
第三句.欲将轻骑逐，与第四句.大雪满弓刀是互相乎拥的诗词，意思是说本来想去追，但是看到满天的大雪，恐迷路，或者怕中埋伏，总之穷寇莫追，再加上官兵们长期征战，不免有厌战心理。
作者用一首诗，颂歌了战争的胜利画面，也展示了残酷环境里征战官兵的辛苦与舍身沙场的爱国意志，
也向世界诉说珍爱和平的重要意义。
这是卢纶《塞下曲》组诗中的第三首。卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。
前两句写敌军的溃逃。“月黑雁飞高”，月亮被云遮掩，一片漆黑，宿雁惊起，飞得高高。“单于夜遁逃”，在这月黑风高的不寻常的夜晚，敌军偷偷地逃跑了。“单于”，原指匈奴最高统治者，这里借指当时经常南侵的契丹等族的入侵者。
后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；正准备出发之际，一场纷纷扬扬的大雪，刹那间弓刀上落满了雪花。最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。
本诗情景交融。敌军是在“月黑雁飞高”的情景下溃逃的，将军是在“大雪满弓刀”的情景下准备追击的。一逃一追的气氛有力地渲染出来了。全诗没有写冒雪追敌的过程，也没有直接写激烈的战斗场面，但留给人们的想象是非常丰富的。
《塞下曲》组诗共六首，这是第三首。卢纶虽为中唐诗人，其边塞诗却依旧是盛唐的气象，雄壮豪放，字里行间充溢着英雄气概，读后令人振奋。
一二句“月黑雁飞高，单于夜遁逃”，写敌军的溃退。“月黑”，无光也。“雁飞高”，无声也。趁着这样一个漆黑的阒寂的夜晚，敌人悄悄地逃跑了。单于，是古时匈奴最高统治者，这里代指入侵者的最高统帅。夜遁逃，可见他们已经全线崩溃。
尽管有夜色掩护，敌人的行动还是被我军察觉了。三、四句“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，写我军准备追击的情形，表现了将士们威武的气概。试想，一支骑兵列队欲出，刹那间弓刀上就落满了大雪，这是一个多么扣人心弦的场面！
从这首诗看来，卢纶是很善于捕捉形象、捕捉时机的。他不仅能抓住具有典型意义的形象，而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。诗人不写军队如何出击，也不告诉你追上敌人没有，他只描绘一个准备追击的场面，就把当时的气氛情绪有力地烘托出来了。“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，这并不是战斗的高潮，而是迫近高潮的时刻。这个时刻，犹如箭在弦上，将发未发，最有吸引人的力量。你也许觉得不满足，因为没有把结果交代出来。但惟其如此，才更富有启发性，更能引逗读者的联想和想象，这叫言有尽而意无穷。神龙见首不见尾，并不是没有尾，那尾在云中，若隐若现，更富有意趣和魅力。
卢纶《塞下曲》共六首一组，分别写发号施令，射猎破敌，奏凯庆功等军营生活。该诗是六首诗中的第三首，描写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。表达了诗人蔑视敌人，我军将士奋勇，战必胜的决心和信心。
卢纶（739年—799年），字允言，河中蒲州（今山西永济县）人。唐代诗人，大历十才子之一。唐德宗朝，曾任河中元帅浑瑊府判官，官至检校户部郎中。
塞下曲 其三
月黑雁飞高, 单于夜遁逃；
欲将轻骑逐, 大雪满弓刀.
月色昏黑，大雁高飞，单于趁着夜 间远远逃去。将军想要率领轻骑前去追 击，眼见大雪盖满了强弓和钢刀。此诗寥寥数笔，便出边将豪迈之态。前半段写敌人逃遁，诗中以汉名应唐事。后半段写将军率领轻锐的骑兵前去追逐，表现出绝不迁延、绝不妥协，势要与敌人斗争到底的决心。
卢纶善于捕捉形象、捕捉时机的。他不仅能抓住具有典型意义的形象，而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。诗人不写军队如何出击，也不告诉你追上敌人没有，他只描绘一个准 备追击的场面,就把当时的气氛情绪有力地烘托出来了。“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，这并不是战斗的高潮，而是迫近高潮的时刻。这个时刻，犹如箭在弦上，将发未发，最有吸引人的力量。你也许觉得不满足，因为没有把结果交代出来。但惟其如此,才更富有启发性，更能引逗读者的联想和想象，这叫言有尽而意无穷。神龙见首不见尾,并不是没有尾，那尾在云中，若隐若现，更富有意趣和魅力。
此诗是《塞下曲》六首组诗中的第三首。卢纶所和的张仆射原诗今已不传，而和诗竟流传千古，可见其价值。卢纶曾任元帅府判官，亲历行伍生活，因此描写此类生活的诗内容充实，情感真挚，风格雄劲。本诗描写将军在雪夜准备率军追敌的壮举，气势雄放豪迈。
前两句写月黑风高之夜，单于逃遁的情景。“月黑”写出了夜晚光线暗淡，漆黑无所见，“雁飞高”并不是实景而是想象中的场景。也许是敌人的行动惊起了大雁，因此大雁夜半惊飞、振翅和鸣叫，大雁的惊飞使将军发现了单于的动向。此句凝练简洁，寥寥数字，就营造出一个紧张的环境。单于是古时匈奴的最高统治者，这里代指入侵者。单于在夜间逃离，可见敌军已经全线崩溃。
后两句写了我军发现单于夜逃，准备策马追敌的场景。将军发觉单于夜逃后，立即骑上快马追击；一场大雪骤降，落在将军斜挎在肩上的弓和身边佩带的闪亮锋利的大刀上。场面如画，巨细毕现，气势雄壮，写出了将军的英勇，也写出了作战的艰苦。
本诗构思精巧，场面和环境极富代表性，气势雄壮，激动人心。
首先感谢老师邀请。这是一首唐朝诗人卢纶《塞下曲》组诗中的第三首。卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍和边塞生活有体验，因而描写此类生活诗比较真实、亲切，读罢仿佛有身临其境之感，同时又余味未尽，浮想联翩。通篇来看这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈，但同时为我们营造了大漠西北边陲的空旷、荒凉气氛，而在这种环境下让人顿感压抑，这也折射出戍边将士艰苦和勇于献身精神，高岸而伟大。诗的格调雄壮豪迈。
前两句写敌军的溃逃。“月黑雁飞高”，月亮被云彩遮掩，一片漆黑，在这漆黑的夜幕下一阵激烈的战斗声，惊起夜宿的大雁，飞得高高。“单于夜遁逃”，在这月黑风高的不寻常的夜晚，经过激战敌军不敌偷偷地逃跑了。“单于”，原指匈奴最高统治者，这里借指当时经常南侵的契丹等族的入侵者。
后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡宏大。“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃溃败，要率领轻装骑兵去追击；正准备出发之际，一场纷纷扬扬的大雪，刹那间弓刀上落满了雪花。形象地衬托出“大雪满弓刀”的战场景象，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。
本诗情景交融，意境高远，浑然天成。敌军是在“月黑雁飞高”的情景下溃逃的，将军是在“大雪满弓刀”的情景下准备追击的。一个“逃”一个“逐”敌我双方的紧张气氛有力地渲染出来。全诗没有写冒雪追敌的过程，也没有直接写激烈的战斗场面，但留给我们的想象是丰富的，无限的。
除了熟知的郑板桥，中国古代还有哪些画竹名家？
除郑板桥外，画竹的名家，还有宋代的画家文同、郑思肖。此外据记载，元代的画家如王维、徐熙、崔白等都有画竹子。
文同是苏轼的表兄，与苏轼交往密切。著名的“胸有成竹”，就是文提出来的，他要求画家在作画之前要有完整细致的构图，这对后世影响很大。早在五代时期，就有人开始画墨竹了，文同在前人的基础上加以发展，他用淡墨画竹叶的背面，用浓墨画竹叶的正面，画竹枝不用双钩的方法，全部用水墨画出，颇具韵味。文同的传世代表作品《墨竹图》，是一株倒挂于悬崖上的翠竹，竹干弯曲，竹叶婆娑，犹如蛟龙探海，竹子，卓越的风姿毕现。画中可以清晰的看到作者用不同的墨色勾画出竹叶的正反面，文同强调托物于兴，画面中悬挂于在悬崖上的竹子，应该是作者对，生于逆境，但仍保持君子气度的称赞吧。
文同《墨竹图》
宋代画家郑思肖，他常借物抒情，而不在于物象本身，所以他的画并不是追求物象表面的相似。画家柯九思会有《墨竹图》、《双竹图》等。他的《墨竹图》构图饱满，画了两株风姿卓越，峭拔的竹子，下方为两块怪石，笔墨沉着润泽，竹叶是书法用笔，浓淡相间，怪石以浓墨皴擦，是柯九思墨竹的代表作。此外，柯九思还著有《竹谱》一书，对竹之干、枝、结、叶、老竹、嫩竹等，都通过示范加以详细解说。
【文藏来答】中国古代的画竹名家数不胜数，每个朝代皆有之，下面小编就以元代为例，着重介绍几位吧~
公元一二七九年，元军消灭南宋，建立起中国第一个少数民族政权，政权更迭，异族的统治必然带来文化上的冲击。一方面，元代统治者推行森严的等级制度，将民众分为四等，汉人大多沦为社会底层，而且在很长的一段时期取消了科举取士的制度，因而很多饱读儒学之士，或因为故国情怀，或取仕无门，从『在朝』转向了『在野』，也导致了庶民文化的繁荣；另一方面，元代在宗教文化上较为宽松多元的政策也为艺术的发展提供了良好的环境。从绘画来说，元代不像五代及两宋那样设立宫廷画院，院体画派得不到皇室发自兴趣的关注，此消彼长的是，文人画理念正在越来越多地被接受并推崇，开始出现文人画家(利家画)取代职业画家(行家画)而占据画坛主流的趋势，在这样的背景下，树石类绘画成为文人墨客抒情达意的良好媒介。
元 李衎 双钩竹图 102.5cm×163.5cm 故宫博物院藏
树石类绘画可分为竹石与树石两种题材，纵观元代的树石类绘画，有很大一部分是竹石题材。早在唐宋时期，竹就与梅、兰、松、菊等植物作为绘画题材被人们赋予了风雅高洁这样人性化的特征，这种特征在元代得到突出与强调并成为文人画家热衷表现的题材。元初画家李衎就以画竹石题材绘画而著称。
元 李衎 双钩竹图 29.5cm×75.5cm 天津博物馆藏
李衎(一二四五—一三二○)，字仲宾，号息斋道人、醉车先生。他尤为擅长枯木树石类的绘画，同时其以画竹著称，他还编撰《竹谱详录》七卷，详尽地论述了竹子的自然形态与作画的法度。李衎笔下的竹石图分为两种类型，一种采用了勾染法，即双钩外形并渲染色彩，如画作《双钩竹图》，画中主体是四杆枝叶繁盛的翠竹，枝、干及叶片皆以双钩法绘就，画者的观察及表现深入到竹枝的末梢，其墨线勾勒的起止形态都合乎客观物象的生长规律，叶片层层叠叠，与小枝相互穿插掩映，再通过淡墨及色彩的渲染，使其富有层次感。下方的秀石则以淡墨以类似没骨的方式渲染而出，与墨线勾勒的丛竹形成对比；此类画作还有《双钩竹子图》《竹石图》等。
元 李衎 枯木竹石图
除了双钩法，李衎也擅长作落笔写形的意笔竹石图，如作于一二八二年的《枯木竹石图》，画中修竹以墨色写就，通过墨色浓淡区分出层次，使之枝叶密而不乱。画者落笔成形，从叶片的偃仰、枝干的交搭可以感受到画者生动入微地摹写了竹的原貌，使之独立画中却能够带来勃勃生机。
元 李衎 修篁树石图 100cm×152cm 南京博物馆藏
与之相对比，李衎的另一幅竹石画作《修篁树石图》中的丛竹就呈现出不同的面貌，它的竹叶都呈现出『个』字或『介』字型的组合，由这些小的组合又构成了大的团块，而竹竿的形貌也明显可觉察出用笔的规范性动作。由此可见其笔墨程式的构建正在逐渐形成，然值得注意的是，这并不是一个单向的递进的过程，写真描摹与规范程式一直是一个相互交融并进的关系，这在后世的绘画中得以体现。
元 高克恭 墨竹坡石图 42.1cm×121.6cm
与李衎同一时期的高克恭擅长作墨竹，他曾评价李衎的竹石图『似而不神』，高克恭的《墨竹坡石图》中，对于竹的刻画更多糅合进笔墨的因素，墨色浓淡相间，用笔浑然厚重，墨韵沉稳且温润，画中秀石重重皴擦，附以苔点，与修竹相搭，如挺立于烟雨之中。赵孟頫评曰：『高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。』高克恭与李衎笔下的竹石同样名重一时，画法本无高下之分，但从上述的评价中可以察觉到当时文人画家的审美取向。
元 赵孟頫 枯木竹石图 37cm×80cm 故宫博物院藏
元 赵孟頫 竹石图 44.7cm×113cm 台北“故宫博物院”藏
作为元代画坛巨擘，赵孟頫在画竹方面与李衎、高克恭齐名，他多作枯木竹石图，如今可考的有《枯木竹石图》轴(绢本)、《竹石图》轴(绢本)、《窠木竹石图》(纸本)、《枯木竹石图》卷(纸本)等竹石类的绘画，赵孟頫之竹法度森严却又轻松自如，看似素淡的画面实则蕴含不尽的深意，不仅营造出清雅的画境，也蕴含了笔墨的趣味。事实上这正是赵孟頫『托古改制』『援书入画』最好的实例。同时赵孟頫的家人也擅竹石画，其妻管道昇有《竹石图》立轴，其子赵雍亦有《兰竹石图》等画作传世。
元 管道昇 竹石图 28.7cm×87.1cm 台北“故宫博物院”藏
竹画的兴起使元代众多画竹名家笔下不乏竹石题材的作品。如顾安有《幽篁秀石图》《墨竹图》《平安磐石》《竹石图》《拳石新篁》等画作；柯九思有《閟阁墨竹图》《晚香高节图》等，其中柯九思在论画时提到的『写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意』。更是肯定了书法在文人画中的重要作用。
元 顾安 幽篁秀石图 102cm×184cm 故宫博物院藏
元 柯九思 閟阁墨竹图 58.5cm×132.8cm 故宫博物院藏
吴镇则善于用墨，以雄厚淋漓的面膜色写竹石，如《多福图》《墨竹坡石图》等，生动表现出晴、雨、风等自然环境下的不同姿态。此外，刘秉谦的《竹石图》、张彦辅的《棘竹幽禽图》、王蒙的《竹石图》、谢庭芝《竹石图》等也都流传于世，反映出当时树石类绘画的兴盛。
元 吴镇 多福图 28.5cm×96cm 天津博物馆藏
想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎下载【文藏】APP或关注【文藏】官方微信公众号&微博&头条号！！